耳机&音乐&耳机品牌普及知识介绍ZT - 户外资料 - 8264户外手机版

音箱耳机评论常用名词解释

瞬态：声音突然增大或减小的能力，如果增大/减小到某一个声压需要的时间越少说明瞬态越好，实际表现为声音收得住而不混的能力。

动态：声音最小和最大时的声压或功率、电压之比，量化的说法是动态范围。

音色：声音的趋向，比如高频清亮或低频雄浑或声音跃动感强。在一定程度下，音色是不分好坏的，完全看个人喜好。

音场：音箱产生不同声音及其状态所形成的空间关系的总和。

定位：音响回放空间中所呈现三维分布的发音器件的固定位置。

空气感：音响重放中各种发声的振动程度。

结像力：音响重放时对音像的聚焦能力。

解析力：音响表现对象细节的能力。

透明度：音响形态是否鲜明易懂的程度。

声音丰满：指重放声的高、中、低音的比例适当，高音适度、中音充足、听起来有一定的弹性。

有层次：声音有层次是指重放声能够真实地反映出一个乐队的整体感。

清晰：是指语言的可懂度高，音乐层次分明。

平衡：是指音乐各声部的比例协调、左、右声道的一致性好。

丰满：是指声音的中音充分，高音适度，响度合适，听感温暖、舒适、有弹性。

力度：是指声音坚实有力，能有呼之欲出感，同时能反映出音源的动态范围。

园润：是指声音优美动听，有光泽而不尖噪。

柔和：是指声音松弛不紧，高音不刺耳，听感悦耳、舒服。

融合：是指声音能整个交融在一起，整体感、群感好。

真实感：是指声音能保持原声音的特点。

临场感：重放声音时使人有身临其境的感觉。

立体感：指声音有空间感，声象方位其本准确，并有宽度感和纵深感。

总印象：是指对声音的总体感觉。

耳机重点名词解释及选购常识

1、耳机的类型

从其换能方式分类，主要有动圈方式、静电式和等磁式；

从结构上分开方式，半开放式和封闭式；

从佩带形式上则有耳塞式，挂耳式和头带式。

2、开放式与密闭式耳机的区别

开放式耳机的外壳是开放的，开放式耳机质量轻，声音自然，无压迫感。因为是开放的，声音外泄，外界噪声也会进入。

半开放耳机是指耳机的开放是选择性的，即只对某些频率开放对其他频率是封闭的，或者是在一定方向上是开放的在其他方向是封闭的。

封闭式耳机的外壳是封闭的，防止外界声音进入，声音外泄减少，在专业监听中使用的很多。声音一般来说非常清晰，细节丰富，低频响应非常好，对大多数人来说封闭式耳机佩带有密闭质感。

3、高保真耳机

国际电工委员会IEC581-10标准高保真耳机的主要性能是：频率响音不低于50Hz到12500Hz；典型频率响应的允许误差±3dB；频率响应曲线的斜率不超过没倍频程9dB在250Hz-800Hz内左右单元在同一倍频程带宽内平均声压级之差不超过2dB，100Hz-5000Hz范围内，声压级为94dB时，谐波失真不超过1%，100dB时不超过3%；耳机的频率响应在2KHz-5KHz之间允许有所下降，以改善透明度和空间感。

4、耳机的频响范围

频响范围是指耳机能够放送出的频带的宽度，优秀的耳机频响宽度可达5Hz-40000Hz，而人耳的听觉范围仅在20Hz-20000Hz。值得注意的是界定频响宽度的标准是不同的，例如以低于平均输出幅度的1/2为标准或低于1/4为标准，这显然是不一样的。一般的生产商是一输出幅度降低1/2为标准测出频响宽度，这就是说以-3dB为标准，但是由于所采用的测试标准不同，有一些产品是以-10dB为测量的。这实际上是等于低于正常值1/16下为标准测量的。因此频响宽度的啊大展宽。用户在选购时，应注意不同品牌的耳机的频响宽度可能可能有不用的测试标准。

5、耳机的阻抗

耳机的阻抗是其交流阻抗的简称，它的大小是线圈直流电阻抗在200Ω 以上，这是为了有专业机上的耳机插口匹配。在台式机或功放、VCD、DVD电视等有耳机插孔输出的机器上，一般使用中高阻抗的耳机比较适宜。如果使用低阻耳机，一定先要把音量调低再插上耳机，再一点点把音量调上去，阻止耳机过载将耳机烧坏或是音圈变形错位造成破音，阻抗的耳机一般比较容易推动，因此随身听等便携、省电的机器应选择低阻抗耳机，同时还要注意灵敏度要高，对随身听来说灵敏度指标更加重要。

6、耳机的谐波失真

谐波失真就是一种波形失真，在耳机指标中有标示，失真越小，音质也就越好。

7、耳机的灵敏度

通俗的讲，耳机的灵敏度就是指在同样的响度的情况下，需要输入的功率的大小，灵敏度越高所需要的输入功率越小。对于随身听等便携设备来说，灵敏度是一个很值得重视的指标。当然，对于台式机来说，这个指标相对来说就不那么重要了。

8、线材对于耳机声音的影响

线材对于耳机声音的影响已经是不争的事实。在HI-FI系统中不同的信号线、音箱都明显地改变声音的特质，耳机当然也不例外，最近几年国外推出了几款线材，为HD580 和600换线材提供了条件，著名的线材如瑞典的Clou和美国的卡达时等。

9、在什么情况下要给耳机配备功放

给耳配功放有如下三种情况：

一是所用的音源，例如CD/DVD机上没有耳机 专用输出插孔，这时可以配一只耳机功放，从CD/DVD机的音频线路输出（LINE OUT）用两条信号线接到功放的 音频输入插口即可。

第二种情况是，低灵敏度、高阻抗的耳机，用现有的音源如随身听推不动，那么也要选购耳机功放。

第三种情况是中高档的耳机，用现有的耳机插孔推出这类耳机还不能发挥出耳机的潜能，增加一个耳机功放能使音质进一步的提升，这种情况下，我们就应该考虑添置一个高品质的耳机功放了。

10、电子管耳机功放货物晶体管耳机功放该如何选购

目前市场上的电子管耳机功放大都采用阴级输出器做末级功放，这种类型的电路结构应该说是很合理的。因此被多数厂家采用。但是这种电路输出阻抗高，只能配200、300欧以上的耳机，并且阻抗越高失真越小。晶体管耳机的功放末级采用OTL电路，对阻抗的要求不严格，而且阻抗越低，输出电流越大，功率也越大。因此晶体管功放高、中、低阻通吃，但以以推中低阻抗耳机为佳。

11、耳机的声音特点

大家对吃饭可能比对耳机熟悉的多，那么我们就从吃饭说起。川味辣，粤味淡、鲜，山西人则喜酸。这三种味道什么味道最好？这恐怕不同的人有不同的说法。

耳机的特点也是一样。欧洲耳机如拜亚、森海塞耳、AKG，大致上音色比较相近，真实、清晰、清淡如水；

美国耳机如高斯、爱丽丝、歌德，则让人感觉声音富有激情、人性化、有朝气；

日本耳机有东方之美学特点，人声美，声音温暖，高低频延伸好。

您喜欢什么音乐，什么耳机，您是青年人还是中年人，是什么性格、爱好，您自己决定，从声音特点上讲以上三种类型只有特点不同，并无优劣之分。

耳机是如何具体分类的？

1.按换能原理（Transducer）分
主要是动圈（Dynamic）和静电（Electrostatic）耳机两大类，虽然除这二类之外尚有等磁式等数种，但或是已被淘汰或是用于专业用途市场占有量极少，在此不做讨论。
动圈耳机原理：目前绝大多数（大约99%以上）的耳机耳塞都属此类，原理类似于普通音箱，处于永磁场中的线圈与振膜相连，线圈在信号电流驱动下带动振膜发声；
静电耳机：振膜处于变化的电场中，振膜极薄、精确到几微米级（目前STAX新一代的静电耳机振膜已精确到1.35微米），线圈在电场力的驱动下带动振膜发声。
2.按开放程度分
主要是开放式、半开放式、封闭式（密闭式）
开放式的耳机一般听感自然，佩带舒适，常见于家用欣赏的HIFI耳机，声音可以泄露、反之同样也可以听到外界的声音，耳机对耳朵的压迫较小
半开放式：没有严格的规定，声音可以只进不出亦可以只出不进，根据需要而做出相应的调整；
封闭式：耳罩对耳朵压迫较大以防止声音出入，声音正确定位清晰，专业监听领域中多见此类，但这类耳机有一个缺点就是低音音染严重，W100就是一个明显的例子。
3.按用途分
主要是家用（Home）、便携（Portable）、监听（Monitor）、混音（Mix）、人头唱片（Binaural Recording）

耳机一些相关参数和音质术语

1.耳机相关参数
阻抗（Impedance）：注意与电阻含义的区别，在直流电（DC）的世界中，物体对电流阻碍的作用叫做电阻，但是在交流电（AC）的领域中则除了电阻会阻碍电流以外，电容及电感也会阻碍电流的流动，这种作用就称之为电抗，而我们日常所说的阻抗是电阻与电抗在向量上的和。
灵敏度（Sensitivity）：指向耳机输入1毫瓦的功率时耳机所能发出的声压级（声压的单位是分贝，声压越大音量越大），所以一般灵敏度越高、阻抗越小，耳机越容易出声、越容易驱动。
频率响应（Frequency Response）：频率所对应的灵敏度数值就是频率响应，绘制成图象就是频率响应曲线，人类听觉所能达到的范围大约在20Hz-20000Hz，目前成熟的耳机工艺都已达到了这种要求。
2.音质评价术语
音域：乐器或人声所能达到最高音与最低音之间的范围
音色：又称音品，声音的基本属性之一，比如二胡、琵琶就是不同的音色
音染：音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。
失真：设备的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减。
动态：允许记录最大信息与最小信息的比值
瞬态响应：器材对音乐中突发信号的跟随能力。瞬态响应好的器材应当是信号一来就立即响应，信号一停就嘎然而止，决不拖泥带水。（典型乐器：钢琴）
信噪比：又称为讯噪比，信号的有用成份与杂音的强弱对比，常常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。
空气感：用于表示高音的开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。此时，高频响应可延伸到15kHz-20kHz。反义词有“灰暗”和“厚重”。
低频延伸：指音响器材所能重放的最低频率。系用于测定在重放低音时音响系统或音箱所能下潜到什么程度的尺度。比方说，小型超低音音箱的低频延伸可以到40Hz，而大型超低音音箱则下潜到16Hz。
明亮：指突出4kHz-8kHz的高频段，此时谐波相对强于基波。明亮本身并没什么问题，现场演奏的音乐会皆有明亮的声音，问题是明亮得掌握好分寸，过于明亮（甚至啸叫）便让人讨厌。

放大器方面的相关知识

1.一般的放大器可分为晶体管（石机）和电子管（胆机）放大器两类
2.放大器
前置放大器和功率放大器的统称。
功率放大器
简称功放，用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。不带信号源选择、音量控制等附属功能的功率放大器，称为后级。
前置放大器
功放之前的预放大和控制部分，用于增强信号的电压幅度，提供输入信号选择，音调调整和音量控制等功能。前置放大器也称为前级。
3.甲类放大（class-A）
也称A类放大。为放大器的一种工作状态。此时晶体管或电子管放大器将会对整个的音频信号进行放大。
乙类放大（class-B）
也称B类放大。为放大器的一种工作状态。此时一路晶体管或电子管放大器将会放大音频信号的正半部分，而另一路晶体管或电子管放大器则放大信号的负半部分。
甲乙类放大（class AB）
也称为AB类放大。放大器的一种工作状态。此时放大器的输出级在输出功率为低电平时便按甲类放大状态，而在输出功率为高电平时便转换为乙类放大。

耳机线材

1.大多数耳机线都以铜为原料，一般的纯度(一般用几N表示，比如4N、6N……）越高导电性越好，信号失真越小，常见的有：
TPC（电解铜）：纯度为99.5%
OFC（无氧铜）：纯度为99.995%
LC-OFC（线形结晶无氧铜或结晶无氧铜）：纯度在99.995%以上
OCC（单晶无氧铜）：纯度最高，在99.996%以上，又分为PC-OCC和UP-OCC

耳机的插头部分

第一个为左声道,第二部分为右声道,第三道为接地

前端器材

许多HIFI发烧友习惯将唱机分离成转盘和解码器两部分以得到音质更好的音乐
前端：多指声频系统中的信号源，如LP密纹慢转唱机或CD唱机，有时也指调谐器（收音头）中处理从无线接收到的信号的前级。
CD转盘：将CD机的机械传动部分独立出来的机器。
D/A转换器：数码音响产品(例如CD、DVD) 中将数字音频信号转换为模拟音频信号的装置。D/A转换器可以做成独立的机器，以配合____________CD转盘使用，此时常常称为解码器（DAC）。

音频测试信号频率说明表

<80Hz

80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上的频段的音乐，宁愿将80（或80左右）Hz以下的频率干脆切除掉，以免重放不好，反而影响主要频段的效果。极低频20Hz 为人耳听觉下限，可测试您的器材低频重放下限，低频中的25Hz、31.5Hz、Hz、40Hz、50Hz和63Hz是许多音箱的重放下限，如果您的音箱在这些频率中某处声音急剧下降，则表明这个频率就是您的音箱低频重放下限。

80-160Hz

在80－160Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。

300-500Hz

在300－500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。

800Hz

800Hz 这段一般设备都容易播好，但是要注意不要过多。这段要是过多的话会感到音响的频响变窄，高音缺乏层次，低频丰满度不够。

1000Hz

1 kHz 是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参

数是在1 kHz下测试。

1200Hz

1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会是声音发硬。

2000-4000Hz

2～4kHz 对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。

8000-12000Hz

8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB 以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。

14000Hz

14kHz以上为音乐的泛音区，如果缺乏，声音将缺乏感染力和高贵感，例如小提琴将没有“松香味”。这一部分也不宜过多，基本平直或稍有衰减（不超过－3dB）即可。

20000Hz

20 kHz 为人耳听觉上限，可测试您的器材高频重放上限。16 kHz－20kHz 可能在一些器材中消失，此时有可能是您的器材无法重放此段频率，如果您是年纪较大者，也有可能是您的听觉衰减所至。

一扫而过``
楼主辛苦了```

音乐种类全解

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

什么是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

House可分为：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal 在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队，Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什么是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、

Coldcut

什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap 中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，

当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什么是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4 敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

什么是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI 及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

什么是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

什么是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE，BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

什么是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

什么是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

什么是Ambient ？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

什么是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

什么是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa 即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

什么是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

什么是Brit-Hop？

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

什么是Big-Beat？

“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

什么是Drum N' Bass？

对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。

什么是Jungle？

Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

什么是Electro？

早在70年代末____________，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

什么是Dub？

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

什么是Chill Out？

这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

什么是Minimalism？

这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队： Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator,Coroner, Overkill

音频格式介绍

经典的WAVE

WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1 字节=8bit）。

传统的MOD

MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

电脑音乐MIDI

MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3

MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

网上霸主RA系列

RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

高压缩比的VQF

VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会

优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD

MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC 技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

音乐CD

即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

潜力无限的WMA

微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis

为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式

AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。

AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。

CDA：CD音轨文件。

CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。

DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。

S3U：MP3播放文件列表

RMI：MIDI乐器序列

有损压缩：

AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!

MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!

OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。

MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3

WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

无损压缩：

FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。

PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。

APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。

WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台

耳机品牌之——森海塞尔SENNHEISER

自1945年以来，德国SENNHEISER森海塞尔就成功设计出话筒和耳机并深受业界好评，在全球范围内，从演员、制作人员到录音工程师，都已将SENNHEISER森海塞尔尊为世界标准。SENNHEISER森海塞尔一直将此殊荣保持至今逾半个世纪。这种殊荣是以其经久不衰的技术创新和设计灵感而获取的，并完全在它的工艺方面表现出来，今天的每一件SENNHEISER森海塞尔产品都是那些在音频产品领域不断建立新标准的业内专家和艺术家们的"圣约全书"。

独树一帜SENNHEISER森海塞尔技术传统还表现在录音界和演艺界，许多话筒和耳机的设计理念在常人在眼里已近乎异想天开，这些产品大部分在专业实况演出中仍然保持着标准地位。在早期，首支开放型立体HI-FI耳机HD414，以其佩戴舒适、音质表现自然和价格优势，体现了那个特定时代的技术性创下了几百万只的销量，其设计理念在今日也被尊为典范不能感得到全球录音师的执着欣赏。在后期，SENNHEISER Orpheus奥费斯耳机系统就由国际专家们的拍板一致裁定其"世界最佳耳机"称号。

1996年，为表彰 SENNHEISER在技术上的突出贡献，美国电影电视协会颁发EMMY艾美奖，同时，静电耳机HE 60和纯甲类放大器HEV70属于黄金组合，被广大的一流录音师和发烧友尊为"大师"并于1994年获取"金耳机"奖，这充分肯定了SENNHEISER森海塞尔耳机的杰出优势和领先地位。

音质

当第一副开放式动圈耳机发明时，我们的R&D工程师就凭着专业知识推动力而走在领先地位，我们的奥费斯系统一致公认是世界上最好耳机。

质素
森海塞尔耳机是您多年来可信赖的良友，挑选原料生产声学系统时，同样也要注意音质和"耐用性"，我们经常付出很大努力去注意细微但非常重要事情，如分离电缆和替换耳垫，很多配件我们都会备货多年，甚至该型号停产后还有供应。
舒适
这是耳机的发展重点，音响质素要好，佩戴舒适，如戴在头上不舒服的话，就值得我们推敲。森海塞尔耳机特点是可以调整的头带和分外柔软的耳垫，在无数产品评论中，国际专家一致称赞，杰出组合、头戴舒适、音质一流。

工艺转移
森海塞尔是世界第一流无线传输技术厂家和生产主流，录音棚和舞台话筒，我们耳机亦秉承这宝贵经验，还在红外线和射频技术更是简单和无敌。森海塞尔专利duofol震膜由2片胶片结合在一起而组成为一片很小的振动膜，从而获得清晰高音、更强劲低音。

铝质音圈

与标准铜卷驱动音圈比较，轻质的铝质音圈响应更快，声音重播想染活泼轻盈。
1998年度汉诺威工业设计论坛会设计奖
1998/1999/2000/2001年金耳朵奖《音响杂志》
隔噪系统
森海塞尔了解专业和个人用家的共同点，我们的隔噪系统，电子衰减环境噪声高达50%，飞机驾驶员用它在驾驶舱内可安全通讯，您可从宁静中享受动人的音乐。
双重震膜
公司简介由森海塞尔.富瑞茨博士Prof. Dr. Fritz Sennheiser 创建于1945年的德国森海塞尔公司，作为一家从家族企业转变成享誉全球音频领域的巨头企业，在世界各地均有经销商、生产、市场、销售和研究业务。
世界公认领先的专业话筒和耳机制造商。森海塞尔不断地引领着新的音频技术的潮流，研究开发中心在德国汉诺威。它也是业界公认的无线电、红外声传输技术、听诊式耳机、航空通话耳机、多媒体传播、呼叫中心耳机和头戴式耳机的先驱。
英文简介：http://www.sennheiser.com/sennheiser/icm_eng.nsf/root/about_glance
公司网站： http://www.sennheiser.com.cn/modules/tinyd0/
[url=http://baike.baidu.com/view/41851.html?wtp=tt#][/url]创业历程1945年5月的一天，年轻的Fritz Sennheiser带着7只工艺精湛计量精密的电压表，乘兴踏入了西门子公司诺威分部，从这时起，Fritz就乘上了西门子顺风船，谱写了成功序曲的前奏。

Fritz Sennheiser在柏林大学研读电子工程学期间，曾协助Heinrich Hertz技术学院Vierling教授研究一种回响器，这为当时的奥运会庆典做出了突出贡献，Fritz获博士学位后，与Vierling教授一起在汉诺威技术学院建立了“无线电与电声技术研究所”，不幸的是该所在二战期间被炸毁。在二战后的德国，几乎所有的研究机构都相继关闭，这给Fritz的研究工作造成了不可阻挡的冲击，由当初的50多人减少到了7人。就在此时，剑桥大学向他发出了研读博士后课程邀请，但是他婉言拒绝了，因为他不希望自己仅仅是一位学院主义者，决定继续租用几间空房，建立了“Labor W”。很幸运的是，英军在二战后撤退时留下了一些生产设备和测试仪器，成了他生产那7只精密电压表的好帮手。

在二战期间，欧洲战场上有一种称为“电子巨人”的指挥设备，上面装有一种供无线发射用的话筒，其型号为MD1，供应商是西门子公司。MD1的生产商在战火中不幸被摧毁，由于Fritz和他的7只电压表给西门子人留下了良好而又深刻的印象。于是主动将MD1的复制任务交给了“Lzbor W”。可以说，这是labor W命运的转折点，他们在精心复制MD1的过程中，也学到了不少工程技术知识，提高了独立设计能力。直到1947年，Labor W实验室成功推出了第一代产品MD2，由于品质优良，胜于MD1，很快在电台及录音界流行起来，Labor W也开始借助西门子的力量建立起自己的销售网络。

受MD2成功的鼓舞，Labor W人开始热情洋溢的投身于电声事业。生产规模和销售网络不断扩大，迫与市场的压力，Labor W很快走上了公司的道路。Fritz 教授在纯技术与商业行为之间找到了一个折衷。但他认为，商业与技术是截然不同的，工程师要有充分的自由，而商业行为就不能只是推销产品，更重要的是推销一种思想。

Sennheiser的许多产品如话筒、无线传输设备和助听器方面的特殊配件等早在50年代就设计生产而沿袭至今。在1950年的汉诺威博览会上，Sennheiser发布了一种迷你话筒MD3，如铅笔一般小巧，这在当时可谓是一种奇迹。

1952年，世界上第一只抑制反馈的抗噪话筒MD4在Labor W诞生了，在Sennheiser的历史上走过了25年。

1952年，开始研制微型磁电换能器其大小相当于德国10分铜币（一分铜币相当于百万分之一马克），这为Sennheiser在60年代飞速打开德国市场，并成为德国工业助听器上换能器和军用指挥设备上话筒的独家生产商。

1954年推出了MD21动圈式采访话筒，采用磨沙金属表面设计，品质超群，具有极强的风噪声和噪声抑制能力，再最恶劣的环境中也能正常工作，这只话筒沿袭至今仍被广泛选用，其返修率仅为4%，这足以证明其超强的可靠性。

森海塞尔中国
1992年11月德国森海塞尔在新加坡成立了拥有100%股份的森海塞尔亚洲公司，它的任务是全盘掌控公司在亚洲市场的发展。公司的营业额在过去的 10 年间激增了 8 倍之多。森海塞尔（亚洲）公司的员工总数也逐渐发展壮大到60人。它在整个亚洲拥有近 50 家代理商、办事处和维修中心。它们分布在孟加拉国、柬埔寨、中国、印度、印尼、韩国、马来西亚、马尔代夫、毛里求斯、巴基斯坦、菲律宾、斯里兰卡、泰国、越南和新加坡等地。
受过德国声音设计特殊培训的森海塞尔（亚洲）技术中心精通艺术设备维修，其无线设备经过了新加坡IDA认证。
为了更好的服务于中国客户，森海塞尔（亚洲）于2005年2月在北京成立了森海塞尔中国有限公司北京代表处，是森海塞尔在中国目前主要的客户服务基地之一。在中国，森海塞尔还与许多著名艺人和明星保持着密切的合作关系，其中包括费玉清、李克勤、孙楠、韩红、那英、沙宝亮、张靓颖、艾薇儿·拉维尼、斯汀以及王勇和唐朝乐队等。

我们在中国成功实施的部分项目包括：
2006年09月20日 15:20:48 : 人民大会堂3000/5000无线系统  
(482 次阅读)  
2006年09月20日 15:20:00 : 山东电视台3000/5000无线系统  
(189 次阅读)  
2006年09月20日 15:20:00 : 中央人民广播电台  
(217 次阅读)  
2006年09月20日 15:10:14 : 重庆电视台3000/5000无线系统  
(187 次阅读)  
2006年09月20日 15:09:16 : 湖南电视台5000系统  
(204 次阅读)  
2006年09月20日 15:07:50 : 湖北电视台3000/5000无线系统  
(161 次阅读)  
2006年09月20日 15:06:10 : 北京电视台3000无线系统  
(184 次阅读)  
2006年01月11日 16:50:00 : 中央电视台3000/5000系统，中央电视台直播东亚会  

获得的奖项
森海塞尔以制造高质量的音频设备获得传奇般的声誉，将无数的赞美保持至今逾半个世纪。在全球范围内，从业内专家、国际明星到歌唱家，都已将森海塞尔尊为世界标准。
艾美奖
1996年，为表彰森海塞尔在无线话筒和无线电频率技术上的突出贡献，美国电影协会向森海塞尔颁发了“艾美奖”。这充分肯定了森海塞尔耳机的杰出优势和领先地位。                     

金耳朵奖
静电耳机HE60和纯甲类放大器HEV70属于黄金组合，被广大的一流录音师和发烧友尊为"大师"并于1994年获取"金耳朵"奖，?HD565和HD475动力学耳机在1995年和1996年大受欢迎。  

奥斯卡技术奖
MKH816超心型强指向性话筒在1987年获得美国电影艺术与科学学院颁发的“工程技术奖”，即闻名的“奥斯卡技术奖”。

其他奖项
卓越艺术赞助奖

IF 设计奖
森海塞尔的耳机RS 130, RS 140和HD 201赢得了2005年IF设计奖。这个奖是在商标突出设计上享有很高的声望并且也是产品质量显著的象征。

红点设计奖
森海塞尔的HD 485赢得了2005年红点设计大奖。

CNET 亚洲最佳编辑选择奖
CNET 亚洲最佳编辑选择奖的奖章是用户对一个好产品的性能、设计、质量和价值信任的标准。所有产品经过全体评审专家严格的测试和细致的评测，森海塞尔的PXC 300赢得了这一大奖。

拜亚动力提起拜亚话筒、耳机和其他音频产品，专业音响圈几乎无人不知、无人不晓，老一代的音响专家们对于拜亚话筒（过去中文译名为拜尔话筒）更是情有独钟，因为在50年前，拜亚话筒几乎垄断了全世界的话筒市场，从诞生至今，拜亚公司都一直在生产世界上最昂贵的话筒，所以可以这样说，拜亚乃意味着高品位和高品质也。
拜亚动力（Beyerdynamic）公司位于德国西南部的海尔布隆市，它诞生于1924年，是一个具有76年生产历史的世界著名话筒生产厂家，现有员工二百五十余名，公司的管理部门包括国际市场部、技术开发部、生产部、检测与质量监督部以及储运部等多个部门。值得一提的是，该公司还有一个技工学校，归公司教育部管理，所有学员必须经过三年的专门培训，才能上岗工作。

话筒是音响系统的第一个环节，也是一个最重要的环节，人们能否获得原汁原味的声音主要取决于话筒拾音特性，如果话筒拾取的声音信号不理想，用什么样的声音处理设备进行改善也将无济于事。

高质量的产品与高新技术的紧密结合是拜亚刻意追求的目标，从1925年生产第一只话筒及音频产品开始至今，拜亚的产品一直处于世界上的领先地位。

早在1937年，拜亚就开发出了高品质的DT48耳机，其频带宽度竟然达到了16赫兹至20千赫兹，对于在30年代的技术条件来说，这个指标根本令人难以想象，该耳机当时叫柏林(Berlin)牌，由于极宽的频带和优秀的声音解析力，使得德军情报部门和盖世太保用这个耳机侦听到了其他耳机根本无法辨别的声音，获取了大量有价值的情报。

1996年，德国拜亚公司在世界上率先开发并生产了性能优异的MCD系列专业数字话筒，该数字话筒的问世，给人们奉献了更加自然率真且品质优异的声音，标志着音响技术在数字化方面又迈上了一个新的台阶。拜亚公司专为MCD数字话筒研制了大直径金箔振膜，它利用了黄金材料的延展性、化学稳定性和声音的忠实性，使数字话筒的拾振系统在保真度、动态范围、稳定性以及耐久性等方面达到了一个新的、前所未有的水平，仅从这一点上看，数字话筒在第一步的拾音方面就已经占有一定优势了。该数字话筒拾取的最大声压级最大可以达到人耳的痛阈（150分贝）以上，最小声压级低于人的最低可闻阈，其本底噪声根本无法用人耳察觉。1998年，在国际音频工程协会（AES）阿姆斯特丹会议上，拜亚发明的数字幻象电源和控制模式已经成为了数字话筒系统的国际标准，任何厂家生产的数字话筒都必须要遵照这个标准。

拜亚目前的产品包括动圈话筒、电容话筒、无线话筒、数字话筒、耳机、会议系统以及自动调音台等多种产品，其产品遍布世界各地，绝大多数的演员和国家元首都使用过拜亚的产品，这从一个侧面上也证明了拜亚的无穷魅力。

拜亚动力是一家成立于德国柏林的专业音响制造商，至今已有76年历史，和奥地利的AKG一样，起初以制作影院音响器材（喇叭）为业。拜亚动力这个名字得自于其创始人尤根-拜亚（Eugen Beyer）。1937年，拜亚动力率先开发出了全世界第一副动圈式耳机DT48，从此进入高保真耳机领域。DT48这款耳机至今仍在生产销售，可算是全球生产历史最长的耳机了。1939年，拜亚动力又进入话筒领域，以M19话筒打入德国国家广播电台。30年代，这种话筒在欧洲的广播电台和电视台里广泛使用，奠定了拜亚动力在音响界的地位。现在，拜亚动力已发展成全球性的企业，在美国、英国、法国都设有分公司，和森海塞尔、AKG一样，在专业耳机、话筒领域内是公认的权威。

拜亚动力的耳机都在型号数字前冠以DT，这是什么意思呢？原来，DT是Dynamic Telephone，即"动力电话"的缩写。刚发明出DT48的时候，"耳机"（headphone）这个词还不存在，拜亚先生把自己的发明称作"动力电话"，DT这个字母组合就一直沿用了下来。继承DT48的优良传统，几十年来，拜亚动力制作了不少优秀的耳机，如专业上应用广泛的DT250、曾获法国"金音叉奖"的DT531、顶级动圈式耳机DT931、DT990 Pro、封闭式耳机DT831和新产品DT231等

AKG介紹
AKG 1945年，二战后的维也纳被盟军占领，战火几乎将维也纳破坏殆尽，随着重建工作的开始，历史翻开了新的一页。两个精干的维也纳人再次相遇了，战前他们曾经有过一些合作，这时他们有着相同的想法：人们太需要去电影院中忘记生活的烦恼了。但是维也纳的电影院大多已毁于战火，完好的设备很难找到了。“那，就让我们一起做一点吧”。他们就是Dr. Rudolf Goerike和Ing. Ernst Pless。
1945年Dr. Rudolf Goerike和Ing. Ernst Pless在维也纳创建了一家生产电影设备和喇叭的公司，名为“Photophot”，并在1946年推出了第一个动圈话筒系列Dyn60。次年，“Photophon”或者叫“Phonophat”公司成立了，有5名雇员，“总部”设在维也纳郊区的一间地下室里。这时许多公司都有类似的名字，于是创始者们随后选择了“Akustische U Kino-Gerate”（Acoustic and Film Equipment）这个名字，它的缩写就是“AKG”。1949年初，AKG第一支话筒D10走进了电台、剧院和爵士俱乐部。这是AKG公司动圈话筒中的第一支，全手工制造，非常精美，现在它已经是价格不菲的收藏品了。同年，AKG的第一支专业动圈耳机问世，这就是K 120 Dyn。K120Dyn是那个时代典型的耳机形象，圆柱型的金属外壳，橡胶的耳垫，细细的可以转动的头带。受当时条件的限制，这款耳机产量很小，但在半个多世纪后的今天看来，这是AKG公司发展史上一个里程碑式的产品。自此，AKG开始在专业耳机领域占据一席之地，并一直发展到今天，成为世界一流的专业耳机制造商。
在随后的几年中，AKG最畅销的产品是录音室设备，第一台便携式混响器为AKG开辟了一个新的市场。1965年，电视的发明结束了大影剧院的时代，AKG也停止了电影设备的生产。从这时起AKG集中精力发展自己最成功的“音频设备”，公司因此更名为“AKG Acoustics”，即如今在专业领域被人们所熟知的“AKG声学股份有限公司”。
1989年，AKG发布了Hi-End旗舰K1000，AKG称之为“Head Speaker System”――头戴扬声器系统。K1000是一支没有耳罩完全开放的耳机，它的魅力征服了亿万发烧友和录音师的心，这绝不是妄言。直到今天，它仍然是最好的动圈耳机之一，是极少几款能与高档静电耳机媲美的动圈耳机产品。
1996年，AKG推出了K301、K401、K501系列耳机，这是在原K300、K400、K500基础上改进得到的。K401和K501采用了新设计的Varimotion振膜。这一系列在世界范围内大受欢迎，尤其是K501，成为中价位播放古典音乐的首选，同时也成为许多唱片公司录制古典音乐的监听耳机。
今天，AKG继续依靠话筒、耳机和通讯设备生存，良好的销售业绩向世人证明了这一决策的正确性。AKG在专业音频领域最有名望的产品是专业耳机和话筒。50多年中，AKG设计生产了用途各异的专业耳机达100多种型号，有通讯耳麦、专业监听耳机、电视伴音耳机、单声道耳机、四声道耳机、红外无线耳机、影院环绕声耳机等类型。
AKG在耳机技术上做了多方面的尝试和探索，所涉及的深度和广度是令人叹服的，其大胆探索和勇于创新的精神是令人敬佩的。它的多振膜耳机技术和独特的声学结构十分先进，如：从振膜耳机K240、K241、K250、K260、K340；双振膜耳机K270、K280、K290；静电动圈混合耳机K340、K145、K4；完全开放结构耳机K1000等等。AKG研究这些技术的根本目的是让耳机能够适应不同人的生理条件，通过耳机获得最自然的声音和声场。
如今，AKG被誉为音响界的“阿玛尼”，以大师级的工业技术以及深厚的音乐涵养享誉世界。据美国Billboard杂志统计，全世界90％录音室正在使用AKG的专业耳机和话筒；美国国家剧院、国家音乐厅指定使用AKG的专业设备；2003年起，所有BENZ车款全面使用AKG公司产品。今天的AKG凭借着多年来自身的努力以及对HIFI精神的不懈追求，已经成为屹立在世界顶级耳机颠峰的专业品牌。
AKG（中文商标：爱科技），音频领域最知名的品牌之一，全球四大耳机生产商之一,AKG这三个字母就是专业精神与声音品质的代表。
AKG和它的耳机
德国公司AKG1945年Dr. Rudolf Goerike和Ing. Ernst Pless在维也纳创建了一家生产电影设备和喇叭的公司，名为“Photophot”。1946年公司推出了第一个动圈话筒系列Dyn60，次年Akustische U Kino-Geraete (Acoustic and  Film Equipment)公司正式成立，生产音频和电影设备。1965年随着电视机的迅速普及，电影院数量为减少，AKG公司停产了电影设备，全力开发音频产品，公司更名为现在的AKG Acoustics。
AKG的产品以受话器和送话器为主，包括各种话筒、耳机及相关产品和电话、电信产品。AKG在专业音频领域最有名望的是话筒，其次是专业耳机。在50多年的历史中，AKG设计生产了各种用途的耳机，笔者粗略统计了一下要过百种，有用于专业和通信领域的耳麦（Headset）：Hsc100、Hsc150、Hsc200、K18、K35、K36、K48、K58、K59、K80、K89、K108、K109、K154、K158、K218、K270Talkback、Q34等；有专业监听耳机：K10、K17、K20、K50、K60、K120、K140、K150、K160、K240、K250、K260、K270等；HIFI耳机：K1、K2、K3、K4、K7、K33、K40、K41、K44、K45、K55、K66、K70、K80、K100、K135、K145、K180、K200、K280、K340等；电视伴音耳机：K14TV、K15TV、K16TV、K21TV、K70TV；单声道耳机：K5、K2000、P0108；四声道耳机：K290；红外无线耳机：K111IR、K211IR、K311IR、K222IR、K333IR、K444IR；超高频无线耳机：K105UHF、K205UHF、K305UHF、K405UHF、K355UHF、K455UHF；影院环绕声无线耳机：HEARO777、HEARO888、HEARO999。
AKG在耳机技术上做了多方面的尝试和探索，所涉及的深度和广度是令人叹服的，其大胆探索和勇于创新的精神是令人敬佩的，它的多振膜耳机技术和独特的声学结构十分先进，如：从振膜耳K240、K241、K250、K260、K340；双振膜耳机K270、K280、K290；静电动圈混合耳机K340、K145、K4；完全开放结构耳机K1000。AKG研究这些技术的根本目的是让耳机能够适应不同人的生理条件，通过耳机获得最自然的声音和声场。
AKG耳机的特点
同任何一个成功的品牌一样，AKG耳机有着自己的特点。
一是结构上，AKG的耳机采用自适应头带和悬挂驱动器，重量轻，可以适应不同人的头部形状使得耳机使用方便、佩带舒适。
二是工艺上，AKG的耳机工艺稳定、结实耐用，极少听见有用家抱怨AKG的耳机容易出小毛病或寿命短的。
三是声音上，AKG的耳机最擅长播放古典音乐，其声音透射出的那种深深的古典情结，芬芳的古典气息是其它耳机品牌所不具备的，这跟AKG的设计师生长在维也纳这个音乐之都不无关系吧。老一辈设计师丰富的现场听音经验、录音经验和对古典音乐的鉴赏水平，是年轻一代所无法比拟的。AKG耳机的中频和声场是其突出的两个方面：中频的重放几乎无可挑剔，具有良好的解析力和对微小动态的重放，播放人声具有独特的魅力；AKG耳机的声场一贯为人称道：宽阔，定位准确、清晰而稳定。可喜的是不但高档AKG耳机具有上述优点，中低档的产品，如K55、K66、K70、K100也具有这些优点，只是程度的差异而已。
四是外观设计比较讲究，富有艺术气息。AKG专业耳机的外观是简洁而富有肌肉感的，HIFI耳机根据其不同的声音采用不同的设计，比如K501作为播放古典音乐的佳选，外观以灰色为主色调，饰以金色，高贵而典雅；K401为流行音乐设计，外观就以黑色为主，饰以银色。对比较时尚一些的低档耳机，如以K70为蓝本的K70PC和Funline系列就采用了彩色的外壳，无线耳机更是颜色造型各异，迎合年轻人求新求美的心理。AKG的包装设计也是不错的，简洁统一，色彩运用得当，KX01系列耳机的包装更是佳作。
akg公司
网址：http://www.akg.com

KOSS的介紹
KOSS的（KOSS）是美國最大的耳機製造商，由John C. Koss先生於1953年成立。KOSS耳機最鮮明的特點就是產品很大眾化，產品線齊全，從價格較低的The Plug到平價耳機KSC系列跟UR系列以及高價的A130/250，而靜電耳機ESP系列的出現，更證明這家廠商在技術上也具有相當的水準。

音色：

KOSS的耳機音色走向有著自己的特色，低頻的表現非常具有衝擊力，而在中高頻的表現上，中頻的聽感厚實飽滿，高頻也有不錯的延伸，只是由於低頻部分有特意加強的關係，因此聽感上略暗，不過整體來說除了低頻在響應上較為突出外，整體的平衡性維持著一定的水準，而且讓人比較訝異的是，細節的表現並不會因為較多的低頻而被掩蓋過去，和一般我們常聽到的歐系HIFI耳機，例如Sennheiser，AKG，Beyerdynamic的聲音有著十分不同的取向，也沒有一些日系或是國產耳機，特意去強調低頻，導致平衡跟細節表現失真的問題，展現出自己獨特風格的耳機廠商。

建議音樂類型：

由於低頻衝擊力十足，而且整體表現相當的活生鮮明，加上厚實的中頻也讓KOSS在人聲上有不錯的表現，因此KOSS的耳機非常適合用來聽一般的流行音樂以及搖滾樂，尤其是一些快節奏的舞曲更是KOSS耳機的強項，相當適合常聽這類音樂的朋友。

建議訊源與線材搭配：

中性如ProCo或是Audioquest系列等細節多的線材。訊源則建議ROTEL系列的唱盤。

耳擴需求性：

由於KOSS耳機並不是很難驅動，因此在耳擴的需求上並不是十分的強烈。不過如果要搭配耳擴的話，建議搭配解析好一點，或是低頻控制力好一點的耳擴，如HA-611 for HD-600版或是新版的LC-iCute都是不錯的選擇。

美国KOSS公司

    美国的耳机厂家中，最著名、最有代表性的，除了GRADO（歌德）以外，就要算KOSS了。KOSS是John Koss先生五十年代创立的，专业生产各种用途的耳机，1956年投入生产，1958年，它的第一副高保真耳机SP-3问世。在40多年的发展历程中，KOSS推出过不少具有里程碑意义的著名耳机，如1962年的PRO 4、1968年的第一副静电耳机ESP/6、1970年的PRO/4AA等。
大体上说，KOSS的专长在于价格较为低廉的便携式耳机，如1984年推出的Porta Pro便携式耳机，问世以来大受欢迎，至今热销，再比如1999年面市的Plug耳塞和Sporta Pro便携式耳机，以及KSC 35夹耳式耳机等，都属于50美元以下的低价位产品，但音质非常讨美国人的喜欢，极为畅销。KOSS的高档产品要算1997年问世的监听系列A/250、A/200、A/130和参考系列R/200、R/100等。说高档，其实价格也不贵，都在300美元以内。即使是KOSS最昂贵的静电耳机，比起STAX和森海塞尔的静电耳机来，价格还是较低的。综观KOSS的全系列产品，绝大多数型号的价格都在100美元以下，可以用一个词来形容--平民化的耳机厂!