华严寺，也被称为“凉清上寺”，位于大同市平城区下寺坡街459号，始建于辽重熙七年（公元1038年），依据佛教经典《华严经》而命名，是中国现存年代较早、保存较完整的一座辽金寺庙建筑群，也是中国现存三大辽代寺院之一。
华严寺集中了辽金建筑、小木作天宫楼阁、彩塑、壁画等各类文物，均居同类作品中的上乘，在中国建筑史、宗教史和艺术史研究中占有重要地位。
尤其是华严寺薄伽殿内，有一尊合掌露齿低眉含笑的菩萨，泥塑的衣纹流转着辽代匠人的虔诚，被誉为“东方维纳斯”，其以慈悲之姿凝固了千年美学。
1961年3月4日，华严寺被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位；1983年4月9日被国务院宗教事务局确定为汉族地区佛道教全国重点寺观；2014年被评为国家4A级旅 游景区。
华严寺的建筑群依东西轴线布局，山门作为起点，象征契丹族“拜日为神”“以东为上”的信仰，与传统汉地寺院坐北朝南截然不同。华严寺建筑坐西向东，辽代建寺时依契丹族信仰，寺内山门、普光明殿、大雄宝殿、薄伽教藏殿、华严宝塔等30余座单体建筑分别排列在南北两条主轴线上，布局严谨，规模宏大，总占地面积66000平方米，整体分为上下两寺。上寺以大雄宝殿为中心，分为两院，下寺以薄伽教藏殿为中心。
绕过正门，从北侧偏门进入。门上匾额“饶益众生”，饶益众生是佛教核心术语，指以慈悲心使众生获得真实利益（包括物质与精神解脱），源自大乘经典如《华严经》《维摩诘经》，是菩萨修行的根本实践。
进入明清前院，只见钟楼位于山门北侧，鼓楼居南，南北对称，遥相呼应。两座楼阁均为楼阁式建筑，采用十字歇山顶，飞檐翘角，造型典雅庄重，与故宫角楼形制同源，彰显皇家寺院的规制。钟楼内悬一口明代铁钟，重达6800余斤，晨起鸣响，声传古城；鼓楼则架设巨鼓，日落擂动，以送夕阳。钟鼓和鸣，不仅报时，更在佛教语境中象征“破迷醒悟”——钟声醒众生，鼓声驱无明，是修行者每日精神唤醒的仪式。
华严寺的钟鼓楼并非辽代原物。原建筑在战火中损毁，现存结构为2008年大同市历史文化复兴工程中依据史料复建。但所用钟体为明代清远街钟楼古钟，鼓亦为传统形制，历史脉络并未断裂。这种“新楼藏古器”的做法，既尊重了文物本体，又延续了文化记忆，堪称古建修复的典范。南北两楼，晨钟暮鼓，标志着日月之交替，造型简洁典雅，庄严古朴，更加衬托出华严寺的佛教氛围。
走进华严寺的山门（天王殿），不仅能感受到历史的厚重，还能欣赏到四大天王的威严塑像。这四尊塑像，是根据辽京时期的造像风格精心复原的，每个天王的高度都达到了5米，气势非凡。四天王分别为南方增长天王，梵名毗琉璃，意为传令众生，斩断烦恼，增长善根，持宝剑；西方广目天王，梵名毗留博叉，意为以净天眼观察世界，护持人民，握一龙。
北方多闻天王，梵名毘沙门，意为精通佛法，以福德闻于四方，右手持伞，左手持灵鼠；东方持国天王，梵名多罗咤，意为保护众生，护持国土，持琵琶。四大天王分别象征“风、调、雨、顺”，是佛教护法神，守护四方世界。这不仅是佛教护法神的庄严呈现，也寄托了民间对国泰民安、五谷丰登的朴素祈愿。
殿内主供“东方三圣”，亦称“药师三尊”，药师佛结跏趺坐于莲花座，左手托药钵，右手结佛印，象征消灾延寿。左侧为日光菩萨，右侧为月光菩萨，代表光明与智慧，共同构成“东方三圣”体系。药师佛不仅能医治众生身体上的病痛，更能医治众生智慧，慈悲不圆满心灵。
殿内的绘制的壁画，共330多平米，主壁为药师七佛整铺，构图布局独特，为我国目前唯一的药师七佛壁画。
两壁绘制的《药师十二大愿》，讲述药师佛为普渡众生所发下的十二大愿，要满足众生一切愿望，拔出众生一切痛苦构图多采用“中心辐射”法，主尊佛像居中，比例较大，周围胁侍菩萨、弟子等形成众星拱月之势，整体气势恢宏。
药师佛作为东方净琉璃世界的教主，其图像是佛教绘画中的重要主题。壁画采用传统工笔重彩技法，以矿物质颜料绘制，主色为朱红、石青、石绿，辅以赭、黄、白色，并运用沥粉贴金技法增强富丽感。
殿内供奉“西方三圣”——中央为阿弥陀佛（接引佛），两侧为大势至菩萨与观音菩萨，象征接引众生往生西方极乐世界。
殿内主壁绘有《极乐世界图》，描绘无苦无恼、庄严殊胜的净土景象。
两侧墙壁则为《九品接引图》，以不同手印区分众生往生的九个等级，极具宗教艺术价值。
作为辽金佛教艺术的集中体现，弥陀殿的壁画与塑像融合了中原工笔技法与北方雄浑气韵，其“九品接引”主题在现存古寺中极为罕见，是理解净土信仰与辽金社会精神世界的重要实物。
普光明殿与其它大殿不同，在殿身四周一还有一圈环廊。
普光明殿前环廊的抱厦的木构伞形藻井，采用传统木构斗拱层层悬挑，形成“天宫”般的穹窿空间，象征佛教宇宙观。藻井外层以彩绘、贴金装饰，纹样延续辽代流行的网目纹、三角柿蒂等 motifs，虽非辽代原物，但严格依据历史图纸复原，再现了辽金时期“藻井如天”的神圣意境。
普光明殿门两侧的“智慧照十方庄严诸法界，大慈念一切无碍如虚空”对联是弘一法师的集联。“智慧照十方庄严诸法界”表达了佛教中智慧普照十方，庄严一切法界的意境，而“大慈念一切无碍如虚空”则体现了大慈大悲的精神，如同虚空一般无有障碍。这副对联不仅展示了弘一法师深厚的佛学造诣，还体现了他的禅意和书法风格。
普光明殿内供奉“华严三圣”——中央为毗卢遮那佛（意为“光明普照”），左侧文殊菩萨，右侧普贤菩萨，塑像为纯铜铸造，延续辽代彩塑风格，法相庄严。
普光明殿藻井是2009年重建时仿辽金风格精心复刻的木构艺术杰作，其三层斗八式结构（下方、中八角、上圆顶八瓣），融合了辽代宗教美学与汉地工艺精髓，是当代复原古建技艺的典范。普光明殿藻井更强调结构的几何层次与宗教象征，而非繁复的绘画装饰。它不似元明清藻井追求雕刻极致，而是以简洁的斗拱体系与恢弘尺度体现辽金建筑的雄浑气魄。这种设计也呼应了契丹民族“拜日东向”的信仰传统——建筑朝东，藻井如日轮升腾，暗合天人合一的宇宙观。
华严寺普光明殿壁画是当代佛教艺术与传统工艺融合的巅峰之作，虽为2009年新建仿古殿内的现代创作，却以极高还原度再现了辽金时期华严经变的恢弘气象，被誉为“现代壁画国宝”。《善财童子五十三参》：贯穿殿内环壁，以连环叙事手法描绘善财童子在文殊菩萨指引下，参访五十三位善知识终成正果的历程。画中善财童子头顶三髻、手足戴金箍，其形象被学者认为是《西游记》红孩儿原型的历史源头。
水月观音像：位于壁画正中，为现代创作的标志性作品。观音结跏趺坐，衣带如水波流转，背景云雾缭绕，体现“诸法无相，水月皆空”的禅意，与大雄宝殿古壁画中的水月观音遥相呼应。
“七处九会”说法图：再现佛陀在普光明殿等七处说法九次的场景，其中第二会“普光明殿”以独特环廊建筑形制区别于其他七殿，呼应敦煌壁画与文献记载。
上华严寺山门内的哼哈二将，是辽金时期原貌的泥质彩塑，分列两侧，气势雄浑。北侧为“哼将”郑伦，忿颜闭唇，鼻哼白气，脚踩酒色财气；南侧为“哈将”陈奇，怒颜张口，口哈黄气，脚踩魑魅魍魉。二人上身裸露，体格健壮，头戴宝冠，手持金刚杵，坐于山石之上，身旁缠绕小鬼夜叉，威严震慑，守护佛寺安宁。这两位并非佛教原生神祇，而是佛教传入中国后，与本土文化融合的产物。其宗教本源为密迹金刚，原为守护佛陀的单尊护法，后为契合中式对称审美，分化为双尊。明代《封神演义》进一步将他们艺术化为商纣王麾下的督粮官郑伦与陈奇，赋予其 “鼻哼白气” “口哈黄气” 的神通，从此 “哼哈二将” 之名广为流传，成为民间信仰中镇宅辟邪的象征。这对造像，融合了辽金雕塑的雄浑风格与明代民间传说的叙事色彩，是宗教、艺术与文学三重交汇的珍贵遗存，堪称中国古寺门神造像的典范。
跨院南面是高大的普贤阁，面阔五间，进深四间，重檐歇山顶楼阁式建筑。
阁内供奉普贤菩萨坐于六牙白象之上，造型精致逼真，两侧两尊胁侍菩萨，均为香樟雕刻的精品。普贤菩萨是象征理德、行德的菩萨。普贤菩萨译为三曼多跋陀罗，汉传佛教四大菩萨之一。坐骑六牙白象是大力无比的象征，它坚韧不拔，有大无畏精神，替佛分担痛苦，六牙白象之六牙表示六度，四足表示四如意。
北面是高大的文殊阁，面阔五间，进深四间，重檐歇山顶楼阁式建筑。
阁内供奉文殊菩萨坐于青狮之上，代表聪明智慧，两侧胁侍菩萨各一尊，均为香樟雕刻而成。普贤菩萨是象征知德、正德的菩萨。文殊菩萨即文殊师利，汉传佛教四大菩萨之一，因德才超群，居菩萨之首。文殊菩萨骑乘狮子寓为以智慧利剑斩断烦恼，以狮吼威风震慑魔怨，表示以大智慧大威德降伏外道。
跨院正对念佛堂，其建筑风格古朴典雅，飞檐斗拱、雕梁画栋，延续了辽金以来的汉传佛寺形制。两侧方门门楣砖刻“拈花笑”与“擎竹间”，取自佛家“拈花一笑”与“执竹说法”的典故，暗藏禅机。
念佛堂内供奉一尊香樟木雕如来佛像，法相慈祥，雕工细腻，是信众静心念佛的核心场所。
走出念佛堂，可见高台上的大雄宝殿，层层递进，步步生莲。
两侧有两座单体最大木结构宗教建筑，是明清时期的伽蓝殿与祖师殿，是我国现存古代木结构宗教单体建筑中规模最大者。面阔九间，进深五间。殿顶正脊之上的一对琉璃鸱吻高达4.5米，同时，这座大殿还集四朝建筑文化、艺术特点为一体，辽代的遗址、金代的建筑、明代的塑像、清代的壁画。
大殿建在高4米青砖台基上，月台敞朗，宽33米，深19米，与石级、勾栏构成凸字形平面，两侧为明朝时期增建的六角钟鼓亭。
大雄宝殿的建筑融合了辽、金、明、清四朝工艺：辽代地基、金代木构、明代彩塑、清代壁画，堪称“四朝合一”的活化石。其斗拱硕大、出檐深远，保留唐代遗风，又启元明之制，被梁思成誉为“海内孤品”。整座建筑坐西朝东，契合契丹族“贵日东向”的信仰传统，使晨光每日穿透殿门，直照佛身，寓意佛法光明普照。正檐下方悬挂两块明代原匾，分别为竖额 “大雄宝殿” 与横匾 “调御丈夫”，均为明代佛教艺术与书法的珍贵遗存。大雄宝殿：竖式匾额，题于明宣德二年（1427年），字体古朴雄浑，为寺院主殿的正式名称。“大雄” 是释迦牟尼佛的尊号之一，意为 “无所畏惧的大英雄”，彰显其降伏四魔、圆满智慧的无上德能；“宝殿” 则指供奉佛法僧三宝的神圣殿堂。此匾是汉传佛教寺院中最具代表性的殿名标识。调御丈夫：横式匾额，题于明万历四年（1576年），作者为明代总兵马林。此为佛陀十大尊号之一，意为 “能以善巧方便调伏、引导众生走向涅槃的伟丈夫”——如驯马师善驭烈马，佛陀以智慧与慈悲调服众生贪嗔痴心，引其向善。此匾在汉地佛寺中极为罕见，凸显华严寺在佛教义理传播上的独特地位。两匾并悬，一为殿名，一为佛号，既标示空间功能，又深化宗教内涵，是华严寺作为辽金古刹、皇家寺院的庄严象征。
殿内供奉五方佛，为明代彩塑，中央三尊为木雕，两侧两尊为泥塑，庄严端坐于须弥座上，象征五智如来，统领四方。五方佛，是密宗金刚界思想的核心体现，代表五种无上智慧，对应五方、五色、五蕴与五毒的转化，构成完整的宇宙观与修行体系。中央的毗卢遮那佛为根本，其余四佛由其智慧化现，共同象征从烦恼到觉悟的完整路径。五方佛的排列，从参拜者视角自右至左为：阿閦佛（东）、宝生佛（南）、毗卢遮那佛（中）、阿弥陀佛（西）、不空成就佛（北），符合密宗“外向内转”的因果次第。中央：毗卢遮那佛（大日如来），象征法界体性智，代表宇宙本体与真理，破除无明愚痴，转“色蕴”为清净智慧。其身白色，居中而统摄四方，是五佛之源，亦为释迦牟尼佛的法身显现。佛像通体金装，木雕造于明宣德年间，端坐于高大莲座，背光饰以金翅鸟与火焰纹，庄严中透出遍照十方的光明。右二：南宝生佛（南），象征平等性智，消融我慢与分别心，转“受蕴”为福德圆满的平等慈悲。其身金黄色，主南方宝生世界，能生万行之宝，助众生得福慧资粮。木雕于宣德年间，右手结施愿印，左手安于腹前，姿态舒展，象征施予无碍。左二：阿弥陀佛（西），象征妙观察智，转化贪欲执着，转“想蕴”为明辨善恶、观机说法的智慧。其身红色，主西方极乐世界，以无量光寿接引众生。木雕造于宣德年间，位于南侧第二尊，面容慈和，体现“观照诸法，应机说法”的深邃智慧。
右一：阿閦佛（不动如来）（东），象征大圆镜智，净除嗔恨烦恼，转“识蕴”为如镜般清晰无染的觉性。其身青蓝色，主东方净琉璃世界，代表坚定不动的定力。在殿中位于北侧第一尊（参拜者视角右侧），泥塑于景泰年间，眉目垂长，神情沉静，寓意面对逆境不生退意。
左一：不空成就佛（北），象征成所作智，对治嫉妒与懈怠，转“行蕴”为自利利他的圆满事业。其身绿色，主北方不空成就世界，寓意一切善行皆能成就。泥塑于景泰年间，位于南侧第一尊，结羯磨印，象征以行动度化众生，是修行者精进实践的终极体现。
佛坛两侧各立十尊“二十诸天”护法神像，这二十尊彩塑每尊高约2.8米，身体统一前倾15至19度，也无意中减少了顶部积尘对面部色彩的覆盖，使关键部位得以长期清晰呈现。以极具张力的力学设计，既表达对佛祖的虔诚俯首，又不失威严气势。工匠们突破了主佛塑像的程式化限制，将全部热情倾注于诸天——他们面容各异、服饰飘逸、姿态生动，有的怒目圆睁，有的温婉端庄，丝带如风中舞动，铠甲似真可披挂，仿佛下一秒就要迈步前行。这种“人间烟火味”的注入，让神圣的佛殿有了温度，是明代雕塑艺术的杰作。殿内四壁满布清代壁画，题材丰富多样，包括《五十三参图》《佛传故事图》《准提佛母图》《十六宝观图》《千手千眼观音》《禅宗法衣传嗣图》等，面积逾800平方米，描绘5000余位人物，色彩绚丽，金碧辉煌，内容涵盖佛经故事与护法神祇，堪称中国寺院壁画中的瑰宝。
二十诸天的成员源自印度神话，后被佛教吸纳为护法神，包括：大梵天、帝释天、四大天王（持国、增长、广目、多闻）、金刚密迹、散脂大将、大辩才天、大功德天、韦驮天、坚牢地神、菩提树神、鬼子母、摩利支天、日宫天子、月宫天子、娑竭龙王、阎摩罗王、摩醯首罗（大自在天）。其中，帝释天为女相凤冠，韦驮天持杵护法，阎摩罗王威严如帝王，而最引人注目的是——他们几乎全部身披明代将军盔甲。这并非宗教误植，而是大同作为明代边关重镇的现实投射：工匠们将戍边将士的铠甲、冠冕、武靴，直接赋予了天神，让神话与历史在泥塑中重叠。这种“现实照进神话”的处理，使二十诸天成为中国雕塑史上独一无二的“明代边关武将限定皮肤”。二十诸天彩塑之所以能历经近600年仍色彩鲜艳，核心在于明代工匠对天然矿物质颜料的极致运用与科学保存工艺的结合。
上华严寺最后一殿是 “千手观音殿”，由于闭门，遗憾的是没有欣赏到千手观音的容姿。
进入华严下寺，首先看到矗立在寺中的华严宝塔。华严宝塔是大同华严寺的标志性建筑，也是继应县木塔之后全国第二大纯木榫卯结构的方形木塔，通高43.5米，全塔未用一根铁钉，完全依靠传统榫卯工艺构建，堪称中国古代木构建筑的巅峰之作。塔身明三暗二共五层，登顶可360°俯瞰大同古城全景，视野极为开阔。塔基下方更藏有全国规模最大的纯铜地宫——占地近500平方米，由100余吨纯铜打造，内供奉元代高僧慧明法师舍利及千余尊铜佛像，金碧辉煌，被誉为“铜宫殿”，是传统宗教艺术与现代工艺完美融合的罕见典范。塔内各层供奉香樟木雕佛像：一层为释迦牟尼佛，三层为观世音菩萨，五层为交脚菩萨（弥勒菩萨），每一尊皆栩栩如生，极具辽金造像神韵。塔身悬挂12块名家书法匾额，涵盖苏轼、颜真卿、郭沫若等历代大师手迹，文脉绵延，墨韵生辉。
华严宝塔虽为2009年依《辽史·地理志》复建，但严格遵循辽金形制，既延续了历史文脉，也赋予了古建新生。如今，它不仅是大同古城的天际线核心，更是中华建筑智慧与信仰精神的立体史诗。遗憾的是排队的游人太多，由于时间的关系，只能望楼兴叹。
沿着下华严寺的中轴线往东走，来到梵王宫。梵王宫是下华严寺核心建筑薄伽教藏殿前的木制牌坊，而非独立殿宇，其名源于佛教中“梵王宫”——即大梵天王的居所，后泛指佛寺。这座牌坊坐落于月台之上，通过石阶与薄伽教藏殿相连，是游客进入主殿的重要礼仪性通道，兼具宗教象征与建筑美学价值。梵王宫牌楼额题“梵王宫”三字，结构为单间木构，虽体量不大，却精巧庄重，与两侧的钟亭、鼓亭形成对称布局，凸显辽金时期寺院的礼制秩序。
薄伽教藏殿是华严寺下寺的主殿，始建于辽重熙七年（1038年），其名称中的“薄伽”为梵语“薄伽梵”的简称，意为“世尊”，“教藏”则指佛教经藏，因此该殿最初是用于珍藏佛经的殿堂。大殿台基高阔，月台敞朗。殿身面阔五间，进深八椽，单檐歇山顶。殿顶举折平缓，出檐深远，檐柱生起显著。它不仅是佛教藏经之所，更集建筑、雕塑、木作、彩绘于一体，承载着契丹文化与汉地工艺的深度融合，被誉为“辽代艺术博物馆”。
殿内佛坛上供奉的主尊塑像为三世佛，即过去佛（释迦牟尼佛）、现在佛（毗卢遮那佛）和未来佛（卢舍那佛），这组塑像构成了完整的讲经说法场景。
除了三世佛，殿内还保存有31尊辽代彩塑，包括弟子、胁侍菩萨、供养人、天王等形象，这些塑像造型优美、表情生动，是辽代彩塑艺术的巅峰之作。弟子，供养童子、胁侍菩萨聚精会神、虔诚听经。有些则微闭双日思索、领悟这些塑像刻画逼真，表情生动，造型优美，是我国古代彩塑中的珍品。
其中最引人注目的是“合掌露齿菩萨”——她体态婀娜，面带微笑，口露一排洁白牙齿，衣带飘逸，仿佛正从佛前轻步走来，被郭沫若誉为“东方维纳斯”。 这尊塑像不仅是辽代雕塑艺术的巅峰之作，更因传说中以工匠爱人的形象为原型，赋予了冰冷佛像以人间温度。
殿内四周环绕着38间双层木构藏经柜，内存明清时期藏经一千七百余函，计一万八千多册。后墙悬有五间“天宫楼阁”——以微缩木雕连缀成空中佛殿，结构精巧，被梁思成称为“海内孤品”。 这些木作技艺，至今仍是研究中国古代建筑与工艺的珍贵实物。
这十六尊罗汉均为是佛陀的弟子，获得阿罗汉位，常驻人间，护持佛法。每尊神态各异、栩栩如生，兼具宗教庄严与艺术张力。
罗汉堂的十六罗汉并非虚构形象，而是佛陀亲传弟子中证得阿罗汉果位的圣者，他们不入涅槃，常驻人间护持佛法。塑像衣饰简朴清净，面容或沉思、或微笑、或怒目，无一雷同，展现出“形奇神真”的艺术风格，与唐代贯休笔下的罗汉一脉相承。这种写实与夸张并存的塑造手法，使罗汉更具人性温度，也反映了辽金时期佛教艺术从神圣走向世俗的审美转向。
南殿壁画为《罗汉渡海图》与《迎天祥瑞图》。
北殿则绘有《观舍利光图》与《竹林致琛图》，将僧侣日常修行与佛教教义巧妙融合，极具叙事性与美学价值。
来到下华严寺最后一个殿——观音殿。
殿内供奉一尊罕见的“十一面观音”塑像，菩萨头戴有十一个头面的宝冠，前面为圣菩萨面相，左边三面为愤怒相。右边三面为慈悲相，背后一面为大笑相，最顶上为阿弥陀佛化相，象征观音菩萨对众生苦难的多元救度。
殿内墙壁还绘有巨幅千手千眼观音壁画，观世间一切事物，度一切众生，广大圆满，没有障碍。
壁画展现观音“千手遍护、千眼遍观”的宏大愿力，是明代佛教艺术的精品。
15:40，我们走出华严寺，结束了华严寺的游览。
(全文完）
