也渴望大城市，但比来比去，还是觉得这里舒服。”作为波密县最年轻的放映员，白玛肩负着为村民播放电影的使命。
“顺利的话需要两天的时间，不顺利的话，就不知道要走多久了。”
小小年纪的他，也知道这种随遇而安的生活更适合自己，有时候真该停下来想一想，不要被生活追赶得失去了最初的目标。
“
“现在75岁，活到85岁还有十年，还可以唱十年，没问题。”
75岁的蓝面具藏戏团团长次旺多吉还在坚守他热爱一生的藏戏，没有演出费用，表演所得不过是村民打赏的一些日用品。甚至连观众也越来越少，但他们每场表演至少要持续4小时。为自己所爱的事业坚持一辈子，这样的人执拗又可敬。
“痛苦是永远大于快乐的，但重要的是你能不能从你的工作中，获得幸福感。”
唐卡绘画30年，平措没有做赚钱更多的唐卡工作，而是前往各个寺庙绘制壁画。
平措年纪最小的徒弟在绘制过程中始终存在诸多问题。
失落的小徒弟问师傅，为什么画了5年还是画不好，师傅让他不要着急。
我们总是着急奔向人生下一个节点，却忽视了做好当下才最重要。
“只够我们食用就可以了，不可以贪得无厌的。”一个小男孩成长为一个男子汉的标志，对极地的人来说，驮盐。
几百头牛、十多个人组成驮盐队，行过万水千山向盐湖女神讨一点盐。
这件事很难理解，也无需理解。驮盐的苦本身就是意义大于获得盐的。有些人站在交叉路口，会选择艰难的那条。路不同，看的风景自然也不同。
最困难的事是喘气；
最快乐的事每天都在上演；
整个团队策划2个月，前期拍摄8个月，后期9个月，播出准备6个月，每一个环节都拿出十二分的较真劲抠细节。
从西藏全境73个县中筛选出适合的拍摄对象，到后续安排路线、故事主人公、落实拍摄行程，别说是初来乍到的游客，有的藏族人在西藏待了几十年，片中许多地方连听都没听过。
记录人与单纯记录风景不一样，尤其是生活单纯的藏人和城市里的被拍摄者又不同。他们不重视合同或是报酬，想要劝说当地人接受拍摄，除了真诚，别无他法。
拍摄团队将尊重当地的习俗看得极重，比如拍摄时绝不能惊扰到母牛产崽；看到火堆要绕道走，不能跨过去；垃圾需要单独丢，绝不能放在火里烧……
这样真诚地接触下来，“侵略感”才会慢慢消失。以至于后来接羔的季节，摄影师一眼就能看出“这只羊就快生了，快来拍！”
极地拍摄经历的辛苦，一双手也数不过来，最困难的就是每分每秒都在经历的“喘气”。有人待到第六个月了，依旧有高原反应。和喘气相比，时常在零下几十摄氏度的恶劣天气里拍摄，只能算是家常便饭了。
快乐的事也每天都在发生。比如团队成员从此不爱在帐篷里吃饭，就爱蹲在门口就着雪山下饭；比如出门就是色彩完整的彩虹门，“还是双彩虹，你说人一辈子能看到几个双彩虹？”
整个极地团队在西藏拍得酣畅淋漓，镜头下的西藏不仅有美景、宗教或者文化。人们向往西藏，更是因为那里给我们提供了一个可能，能够跳出我们习以为常的城市化生活的那种节奏，“回过头来看一看自己本来应该是什么样儿的。”
业界最强阵容聚头“极地”儒雅书生&江湖侠客的惺惺相惜
与其说采用了《第三极》的原班人马，不如说是“豪华升级版”来得更加贴切。这次的《极地》前所未有地一次性汇聚国内纪录片界的领军人才：
《第三极》总导演曾海若,这次作为《极地》的监制；《舌尖上的中国》导演程工，此次也是《极地》的导演。
一个属水，一个属火，性格迥异的两个人却在热爱西藏这件事上达成了前所未有的默契。两人一同组成了这支“业内大牌”最多的团队。
