“清楚的知道摄影全套流程和每个流程上所对应的细节，对于提升摄影的认知是有极大的帮助，体系化是学习一件事情的底层逻辑，不仅是摄影，任何一件事情都需要理论、实践和总结。”
分享我和摄影的点点滴滴，我不是老师，只是喜欢拿起相机去路上拍照，我说的更不是绝对正确，仅供参考，独立思考你会发现这个世界和以前不太一样。
摄影美学涉及太广，包含各领域多种元素，你以为学的是摄影，其实背后是美学、心理学、哲学和个人生命力在支撑，每张照片后面隐含的是创作者的生活，走过的路、听过的歌、看过的电影、读过的书和爱过的人。
美是个多维度的词，它绝对不是单薄纸片化、或者肤浅的说人好看就完事了。人们总说这个电影或舞蹈很好看，很美，其实是对创作者的情绪表达，故事立意，画面构成、色彩搭配、演员功底等认可且满意。
谈及到美学，其实涉及更多的是艺术知识范畴、90后的我小时候对艺术一点接触都没，直到学习设计专业，有关绘画、水彩、素描构图等知识才进入我的脑海里，之后又接触到摄影，从此开启了一扇大门，用摄影的目光看这个世界其实还蛮有趣的。
歌曲好听、舞蹈好看、电影精彩、照片出奇这些美的背后有什么规律没有？当然有，就是那些抽象的美学理论，对比与节奏，明暗与色彩，平衡与结构，光线、质感、纹理及点线面所带来的心理感受，由于每个名词都能做为一个章节来讲，后面慢慢说。
在如今每个拿起手机都能称为摄影师的时代而言，审美早被抛之脑后，这是每个摄影人都要终身学习的一课，多年前拍的片子现在来修，还是会有不一样的感觉，因为人的经历是动态的，它会影响到情绪状态继而影响作品的呈现。
如果你不知道怎么入手提升美学，不妨多看些好书，品味一些经典电影，多去一些地方思考好好生活尝试用摄影的眼光观察这个世界。
上面说的都是理念层面，就是很装的那种怪词，但那些是高度，决定了你的摄影上限。落实到摄影技术层面，你买了单反总要学习摄影的基础知识，曝光三要素总要知道各自的作用光圈，快门和感光度，拍摄银河快门是如何影响星空的呈现，我的建议是初级阶段先把说明书通读几遍，很多问题就有答案。
单反和微单或者是手机，在我眼里他们只是工具，如果你只是想记录生活的点滴，手机就够了，现代人没有这么多时间专门沉下心去研究一项自己感兴趣的事情，最重要的是前期阶段没有任何产出，并且它会耗费大量心血时间和资金，我接触摄影是在学生时代，那时候有充足的时间去学习理论和实践，只拿了一款佳能最基础的入门级相机，最关键的是热爱，心无旁骛放在这个时代有点难以想象。
展示一下我平常徒步登山用到的摄影设备，无人机，单反相机加两个镜头，大疆运动相机等。
等到学习完摄影的基本知识知道如何把情绪通过照片传递出来，选择拍什么题材那就遵循自己的内心选择，有的就喜欢拍鸟或者野生动物，有的喜欢人像，一点毛病没有，摄影是多元的，严肃或者欢快轻松都可以存在。
这个环节是作品呈现前最后一个阶段，有的朋友很抵触或者恐惧后期，完全没有必要，后期相当于再创作，了解音乐的都知道如果只弹吉他，声音未免有些单薄，缺少层次感，如果加入架子鼓、电吉他、贝斯、钢琴声音，这首曲子的丰富程度就很有空间感了，这个过程音乐上叫做编曲或者制作，类似于摄影中的后期。
后期它没有标准，如果非说一个标准那就是美，又绕回到第一个阶段，所以我说美感是上限，它可以帮助你调出千万种风格的照片，或者你看一眼风格就知道是如何拍摄并且后期的，这个过程需要大量的学习和总结实践，艺术没有高低，但是审美有。
后期不是万能的，前期拍摄光线、构图、道具、服装、场景地的功课必须完善，不要把所有希望寄托于后期。
实际层面就是每次拍摄完的raw格式照片导入到电脑管理软件归档，筛选，比较，再用后期软件对照片进行明暗光影，色彩搭配修缮，这个过程就完结了，对于大部分片子只需要校准白平衡，还原场景中的真实色彩就足够，对于要出作品的片子精修程度和女生化妆有异曲同工之妙，动辄数小时。
互联网信息时代，不同于传统时代印刷在刊物或者报纸上，现在大部分时候都是在网上展示自己的作品，只需要按照网上的输出标准就可以发布在社交媒体，输出时色彩空间勾选srgb，这是适合网页浏览的一种色彩标准。
当然也会有展览和印刷需求的大拿们，把底片按照打印喷绘那套流程去走，这个过程的色彩管理匹配是最重要的环节，因为每个设备上的色域空间都不是完全相同，需要做匹配，如果不把控最后喷绘出来的作品颜色会很离谱。
1、摄影是多门类交叉的综合性学科，热爱生活是摄影师灵感不朽的源泉。
2、多看优秀的摄影作品，研究影视剧中精彩的构图和色彩对提升审美有莫大的帮助。
3、任何事情都有难度，热爱和激情是你为数不多的利器。
4、不知道我说的这些你们是不是能理解，很多都是理念，具体实际操作后面会慢慢写到，但是不要学我因为每个人都是自由且独立的。
